ИСТОРИЯ КАЛУГИ В ЛИЦАХ

Из писем профессору В. Я. Филимонову в адрес редакции

ВЫДАЮЩИЕСЯ ЗЕМЛЯКИ

КОМПОЗИТОР Н. П. РАКОВ


О заслуженном деятеле искусств РСФСР, народном артисте композиторе Николае Петровиче Ракове (1908-1990) в Большой Советской Энциклопедии, вышедшей в его время, не было сказано ни слова. А ведь по своим заслугам и известности его имя вместе с двумя другими нашими земляками-композиторами - Н. П. Будашкиным и С. И. Туликовым составляет самую яркую страницу в истории музыкальной культуры края. Очевидно, давало о себе знать его происхождение. Он родился в богатой семье знаменитого калужского купца Петра Степановича Ракова, который после Октябрьской революции 1917 года отдал все, вплоть до своего огромного магазина городу, а сам пошел работать туда простым продавцом. Но для Советского государства много значило происхождение. И имя композитора Н. П. Ракова исключили из всех справочников и энциклопедий. И только в одной маленькой газетной заметке 1956 года упоминается его имя: "Инструментальных миниатюр написано еще не немного, и уж совсем мало среди них популярных: пьесы Н. Ракова, С. Цинцадзе, Д. Шостаковича".


Музыкальная карьера Николая Ракова началось в Калуге. Еще в семилетнем возрасте он начал брать уроки игры на фортепьяно. Через пару лет Коля настолько увлекся скрипкой и так ее освоил, что к своим двенадцати годам стал профессионалом, играя в калужском городском оркестре и исполняя на скрипке сложную музыку Баха.

После революции в Калугу приезжают профессиональные столичные музыканты Т. Ф. Достоевская и А. А. Михайлов, организовавшие музыкальную школу и музыкальное училище, в которое юный Николай Раков поступил в 1920 году. В 1920-1924 годах Николай становится скрипачом и пианистом Губполитпросвета Калуги. В составе небольшого оркестра он давал публичные концерты в кинотеатрах г. Калуги, клубах, в городском саду.

В 1922 году Николай Раков поступает в московскую консерваторию, но через месяц возвращается в Калугу, так как в столице ему негде было жить. Однако это не мешает ему в Москве брать частные уроки у профессора Крейна. А через два года Николай поступает в Московский музыкальный техникум и учится по классу скрипки у профессора А. А. Берлина. В свои неполные двадцать лет он — скрипач оркестра Московского театра им. Вахтангова, а в двадцать — студент Московской консерватории, в классе известного Советского педагога и композитора Р. М. Глиера.

В это время он пишет первые свои музыкальные миниатюры: “Марш", "Колыбельную" и "Петрушку" для квартета духовых инструментов. Кажется, что здесь общего со скрипкой или фортепьяно, которыми мастерски владел тогда молодой музыкант Раков? Вот здесь-то и нужно вернуться к истокам, к юности композитора, проведенной на Калужской земле. Как вспоминала Мария Евгеньевна Шереметева, возглавлявшая в те годы Общество истории и древностей в Калуге, в ее этнографические экспедиции по селам губернии ходил и юный ученик городской школы Коля Раков. Он изучил песенное народное творчество, записывал не только слова песен, но и мелодии, исполнявшиеся сельскими музыкантами на жалейках, деревянных дудках и рожках. Собранные им русские народные песни были опубликованы в книге М. Шереметьевой “Свадьба в Гамаюновщине Калужского уезда”, использовались впоследствии при создании “Русской увертюры” и многих фортепианных пьес. Позже, в 1950-х годах, приезжая в Калугу и выступая на музыкальных вечерах, композитор признается о том, сколь много для него и его творческого развития дали эти фольклорные экспедиции, в которых он познавал душу русского народного музыкального искусства.

Только для оркестра русских народных инструментов Николай Петрович Раков напишет благодаря этому песенному "старому багажу", взятому им с берегов Оки, Угры и Жиздры, десятки произведений, в том числе "Хороводную", "Плясовую", "Протяжную", "Вариацию на тему русских народных песен", увидевших свет в 1949 году.

Мотивы народного искусства звучали и в фортепьянных, и в симфонических произведениях Ракова, и в тех, что он создавал для скрипичного исполнения или для духовых инструментов. Глубокая русская окраска музыки проходит через его "Героический марш", "Марш летчиков" или марш "Танкист", написанные в 1941-1942 военные годы. Широко, по-русски раздольно, звучала и его "Поэма", созданная в победном 1945 году, для скрипки с фортепьяно. Часто исполнял соло на скрипке и сам композитор, показывая все свое мастерство.

Проявил себя Николай Петрович и как талантливый оркестровый дирижер. Много сочинял композитор музыки для хора в сопровождении фортепьяно, в том числе и романсы на стихи русских поэтов. Исполняли их известные хоры и солисты. Скрипичный концерт Ракова первым исполнил выдающийся скрипач ХХ века Давид Ойстрах. Произведения нашего земляка входили и в репертуар зарубежных исполнителей симфонического искусства.

Вот как пишет в своем очерке "Н. П. Раков" музыковед А. Соловцов: "Тонкий вкус, изящество и благородство стиля, зрелое мастерство, отличное владение средствами оркестра, богатство и вместе с тем простота музыкальной речи, прочно связанной с народными истоками, искренний теплый лиризм при господстве светлых оптимистических образов — вот лучшие качества музыки Ракова".

Советская музыкальная критика отметит симфонические произведения Н. П. Ракова как самобытные произведения талантливого композитора, в том числе и его "Русскую увертюру", связанную по замыслу автора с мелодией народной песни "Цвели, цвели цветики". Преемственность с народным музыкальным творчеством проявилась в одном из известных произведений Ракова — "Концерте для скрипки с оркестром", написанном в 1944 году. За него композитор удостаивается Сталинской премии.

Много сделал композитор и талантливый дирижер Н. П. Раков и как педагог, профессор Московской консерватории. В своем классе специальной инструментовки для композиторов и дирижеров он подготовил много замечательных Советских музыкантов: В. М. Мурадели, Г. Н. Рождественского, К. С. Хачатуряна, А. Я. Эшпая.

Николай Петрович отличался он от других деятелей искусства своею подвижническою деятельностью. Его иногда укоряли друзья, что его подолгу не видят в Москве, в которой не выступает он со своими концертами. Он отвечал, что в Москве хватает дирижеров, а вот в других городах их всегда недостает или нет вовсе, как нет и симфонических оркестров. И, действительно, он объездил десятки городов России, союзных республик и областей. Его великолепная музыка звучала не только в концертных залах Киева и Минска, но и домах культуры и рабочих клубах Кисловодска и Таллинна, многих их городов.

В родной Калуге он посещал музыкальную школу, рабочие самодеятельные коллективы и особенно внимательно относился к детям – музыкальному будущему тех, кто понесет дальше музыкальную культуру страны. Он учил юных дарований, что без знания старого нельзя создать нового. Объяснял, из каких мелодий народных песен, услышанных и записанных им на родной земле Калужской, родились мотивы его великолепных произведений.

Николай Петрович прекрасно знал народный фольклор, связанный с крестьянскими праздниками, бытовыми обрядами и обычаями славян. Не случайно он обращался и к малоизвестным стихам крестьянских поэтов. Одним из них был и крепостной крестьянин первой половины XIX века М. Суханов, на стихи которого он пишет романс "Ласточка".

На своих концертах он исполнял и шедевры мирового музыкального искусства, знакомя слушателей с живой музыкой. Так белорусский музыкальный критик Г. Загородный пишет в статье об одном из концертов Ракова: "Композитор Н. Раков не ограничился только показом собственных произведений в этом концерте. Во втором отделении он превосходно выступил исключительно как дирижер. Симфонический оркестр под управлением Ракова хорошо исполнил музыку Бетховена к трагедии Гете "Эгмонт", а также увертюру Вагнера к опере "Риенци".

Не раз звучали произведения композитора-земляка и в Калуге, где его всегда окружала молодежь. И эту добрую традицию своего старшего коллеги по музыкальному искусству продолжил другой наш замечательный земляк-композитор Серафим Туликов, посвятивший родной Калуге свои песни. Мелодия одной из них постоянно звучала и как позывной нашего областного радио "Здравствуй, милая Калуга — город юности моей".

Духовная связь времен не может оборваться, когда ее передают из поколения в поколение, когда музыка продолжает звучать и волновать сердца светом радости и надежды. Этим светом и наполнены вдохновенные творения замечательного калужского композитора Николая Петровича Ракова.


Олег МОСИН,

Светлана МОСИНА


Литературные источники: Цукер А. М. Раков Н. П. // Музыкальная энциклопедия. – М., 1978; Колесов А. Дружба с композитором. // Знамя. 1969, 6 апреля; Пухов В. История города Калуги, Калуга, Золотая аллея, 1998; Калужская энциклопедия / под ред. В. Я. Филимонова, Калуга, изд-во Н. Бочкаревой, 2000.